敦煌艺术展（下）

继续昨天的。

之前在网上看到细看一遍展览需要3.5个小时。生怕时间不够，我匆匆地把场馆遍历了一遍。此时才3点整，馆内的人流达到了顶峰，确实到了拥挤的程度。跑到楼上把年画展和风筝展看了一遍，确实是精美的民间艺术品。
再回到一层，打算跟着导游再听些讲解。遇到一位老先生在给周边的人讲些什么，于是凑上去跟着听。渐渐发现，周边的听众里有不少义务讲解员！看来这位被称作刘老师的老先生来头不小，从后面的讲解过程中，我猜测他是某美术学院的古建筑专家。他讲藻井的纹饰，讲建筑的斗拱，讲须弥座与金刚座的区别，讲中国建筑绘画的奇怪透视……令人受益匪浅。
刘老师讲完后，又跟着别的导游听了一会儿，直到闭馆。

如果说对佛教的历史我所知甚少，那么对敦煌的艺术就更是一窍不通了。整个展出给我的感觉，首先是色彩较为单调。色彩种类很少，以青绿色为主，也有红黄蓝诸色，但都很生涩，不鲜艳，不知是不是经年累月氧化的关系；而且色彩缺乏过度。前期的作品以色块为主，人物的造型很写意，显得更为夸张，像是漫画的人物；后期的色彩更简单，但工笔极为繁复。西夏时期的一幅千手观音，远看完全是灰蒙蒙一片，近看却是观音无数只手的素描，细致的笔触，传神的刻画；却吝啬于着色，只有很少的地方上了些青色。是有意这么为之，还是更多色彩已随岁月褪去？
在上海博物馆看过历代的绘画作品，愈到后期，笔触愈加细致繁复的趋势非常明显，看来壁画与绘画也是同步进展的。
与绘画不同，敦煌壁画很少有留白的，总是繁繁复复地填满整个创作空间。或许宗教需要给人一种压迫感，才能让人感到神圣，并产生由衷的虔诚吧。但夏、元的个别作品开始出现了一些留白。这是佛教本土化的表现吗？

展出中一个令人印象深刻的地方是形形色色的供养人像。供养人就是出钱修凿洞窟的人。敦煌石窟以其显著的民间赞助特色区别与其他几大著名石窟。因而其开凿时间的跨度（公元四世纪到十四世纪，从晋到元，跨度1000年！）远超过其他石窟。那些供养人的画像想必是经过画师的美化了吧，一定符合当时的审美要求。他们端庄而虔诚。很有意思的是，不少画作里，身穿汉族与少数民族服饰的人共同祈祷着。多么和谐安详的画面。但谁能想到，在贯穿整个石窟开凿的历程中，就在这片石窟开凿的地方，经历了多少残酷的战争？彷佛这一千年的历史中，这里的战火就没怎么停歇过。难道正是因为不断经历战火的洗劫，这里的人们才更虔诚地在宗教中寻求慰籍？

另一令人印象深刻之处是元代的一幅画作上出现了十二星座的图像！一直以为现在颇为流行的“星座”是清末中国门户开放后的舶来品，因为中国有自己独立的星宿体系。但那幅元代壁画上的图案却是如此分明：双鱼、天蝎、巨蟹、天秤这几个图像清晰无疑，虽然其他几个星座我没来得及仔细辨认，但毫无疑问这些图案就是古希腊的十二黄道星座。或许是因为蒙元受伊斯兰世界影响很大吧，莫非这些星座是从伊斯兰世界传入的？

最后必须要赞叹一下建造这些石窟、壁画、佛像、藻井的工匠们，以及临摹这些画作的现代艺术家和文物保护工作者。绝大部分作品并非原处真品，但这些临摹品很多也有数十年的历史，说是文物一点也不为过。敦煌敦煌，敦者大也，煌者盛也。站立在模拟原境的石窟之中，虽然身边游人络绎，声音嘈杂，但仍能深深感到那种宗教的力量，让人敬畏，让人虔诚，生怕亵渎了什么。
要创造或复制这样一种场景，为之付出的心力可以想象！我为敦煌的缔造者和保护者致敬！

最后，再次强烈谴责一下北京糟糕的交通！814的回程用时是去时的两倍！害得我7：20才回到宿舍，在公交车上的1小时45分钟，比我在美术馆的3.5个小时还累！